前川は、早速、1957年8月から東京文化会館の基本設計に取りかかり、1958年12月に着工するまでの15ヶ月間、超過密スケジュールの下、所員を総動員して設計を進めていく。費やされた延べ時間数は、建築だけで6万時間を越えたという。

東京都開都500年記念事業であり、戦後復興の象徴として、音楽界や演劇関係者からの熱い期待を受けての建設計画だった。そのため、求められたのは、本格的なオペラの上演が可能な舞台を持つ2300席の大ホールと国際会議としても利用される660席の小ホール、大小会議室と音楽資料室、140席のレストラン、リハーサル室や楽屋など、盛りだくさんの内容であり、延床面積は、西洋美術館の5倍の約２万１千㎡という規模になった。それでも、前川には、やり遂げる確かな自信があったに違いない。というのも、1952年の指名コンペで一等に当選し、1954年10月に竣工した神奈川県立音楽堂という実績があり、その手本となったロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール（1951年）のデータを取得し、現地にも足を運んでいた。前川が11名の候補者の中から選ばれ、特命で設計依頼を受けたのも、日本建築学会賞を受賞した音楽堂の高い評価があったからだ。また、前川は、日本にはなかったオペラ劇場の仕組みや平面図についても、早くから文献資料を取り寄せて所員に調べさせていた。さらに、実施設計中の1958年5月には本場のウィーン国立歌劇場を視察し、2日間にわたって担当者から詳しい説明を受けるなど、周到な準備を重ねていた。

そして、こうした経験と調査から、前川が、ホールの舞台廻りの充実と共に、東京文化会館で何よりも重視しようとしたのは、聴衆が寄り集い、交流することのできるロビーやホワイエなど広いパブリック・スペースを確保すること、さらに、都市計画的な配慮によって、西洋美術館や南西側の日本芸術院会館（1958年，設計／吉田五十八）との良好な関係性を創出しつつ、周囲の環境との調和を実現させることだった。

こうして、大理石を埋め込んだ城砦のような厚い壁に包まれた大小ホールと、その外側に伸びやかに広がるロビーとホワイエ、西洋美術館と日本芸術院会館との間に取られた広いテラス、宙に浮いたようなレストランなどから構成される骨太で大らかな内外の空間が誕生する。それは、ホワイエやロビー、テラスの地下にリハーサル室や楽屋を埋め、上野の杜の大木のように林立する太い柱によって約7・4ｍの天井まで持ち上げられたお盆のような屋根の上に音楽資料室や会議室を載せるという、巧みな断面構成によってつくり出されたものだった。そして、師ル・コルビュジエに敬意を払うかのように、軒高とお盆の縁の高さを対面の西洋美術館に揃え、ガラス窓の縦桟の位置は西洋美術館の前庭に引かれた床の目地にあわせたのである。

東京文化会館は、戦後復興の息吹きが託された周到な計画と関係者の総力が見事に結実した稀有な施設として、フル稼働で60年にわたって音楽の殿堂であり続けている。それは、常にベストなコンディションで最高の演奏ができるようにと、その都度、適切なメンテナンスが地道に積み重ねられてきたからこそに違いない。竣工から20年が経った1981年、特徴的なコンクリート打放しの外壁の修復が本格的に行なわれ、赤味がかった透明な塗料でお化粧直しが施された。

1982年1月4日、NHKニュースで現地インタビューを受け、外壁の色について聞かれた76歳の前川は、「夕陽が当たって酔っ払いの顔がポーと赤くなったような感じの色にしようじゃないか」と指示したと答えた上で、次のように語っていた。

「私は、この建物は少なくともあと100年はもたしてほしいと思うんで、メンテナンスはその時々の方法を考えてやっていく必要があると思うんです。」

この発言には、東京文化会館に注いだ思いと、それを共につくり上げようとした音楽界や演劇界の人々、工事関係者、そして、この舞台に立った演奏家と聴衆、地道な維持管理を続けてきた東京都の関係者まで、多くの人々の気持を含んだ未来への願いが込められていたのだと思う。最後に、ささやかなエピソードを記しておきたい。この前川の発言の4ヶ月前の1981年9月11日、筆者は、大ホール1階8列31番Ｓ席の前川の隣で、日本初公演となるミラノ・スカラ座の演奏会、クラウディオ・アバド指揮のヴェルディのレクイエムを聴く機会があった。大のオペラファンだった前川は、美代夫人との鑑賞を楽しみにしていたが、大病を患っておられたので、若手所員が代わる代わる同伴することになったのである。開演前、２階の精養軒で、「僕はいつもこれに決めている」という早矢仕ライスをご馳走になった後、前川は、大ホール・ホワイエの窓越しに西洋美術館側のテラスを見つめながら、「このテラスはね、幕間に聴衆が歓談する場所として設けたんだけど、開館当初に壕を乗り越えて侵入した狼藉者がいたせいで、ずっと閉鎖されたままなんだ」と、独り言のようにつぶやいた。残念ながら、生前の前川はテラスの開放を見ることはなかった。しかし、今は形を変えてカフェとして使われているテラスの光景を含め、前川がこよなく愛した内外の空間も演奏会も、そのまま変わることなく、当り前のようにそこにある。

2016年、前川が実施設計に協力し、ル・コルビュジエ亡き後、その背後に新館（1979年）を増築した国立西洋美術館は、彼が世界7ヶ国で手がけた17件の建築群の一つとして、ユネスコの世界文化遺産に登録された。しかも、師弟の建築が仲良く対面に並ぶのは、世界中でここ上野公園だけである。そこには、ル・コルビュジエと前川國男が実現しようと志した人々の希望となる公共空間が生き続けている。前川が望んだように、その姿がこれからも大切に受け継がれていくことを願わずにはいられない。

Profile

松隈 洋（まつくま ひろし）

1957年兵庫県生まれ。1980年京都大学工学部建築学科卒業後、前川國男建築設計事務所に入所。
京都工芸繊維大学助教授を経て、2008年10月より京都工芸繊維大学教授。
専門は近代建築史、建築設計論。DOCOMOMOの日本支部であるDOCOMOMO Japanの2代目代表を務めた。

「打放しコンクリートの建築」の系譜に位置する東京文化会館の佇まいは、ボリュームある大ホール、小ホールの分散配置の余白に対角するホワイエを、サッシの大きな開口部、大ホールの大理石砕石打込みＰＣパネルの壁、小ホールの前川カラー「赤い壁」で囲い、人々を迎える反りあがった打放しコンクリートのダイナミックな大庇が覆い存在感を放っている。　

ホワイエは、前川カラー「成層圏ブルー」の天井に散りばめられた照明「天の川」、型枠の木肌を残す打放しコンクリートの柱、4色の三角タイルでデザインされた「落ち葉のイメージ」の床と、レベルの異なるテラス・小広場の階段、小ホールへ繋がるスロープなどが空間にムーブメントとリズムを与えている。
評論家・加藤周一は、著書「日本その心とかたち」で、「建築の建つ立地を利用して人々に空間を開放し、建築内外にレベルの異なる小都市のような広場を設ける」前川の設計手法を「戦後日本の近代建築における一つの到達点」と評している。夜は照明がガラス窓に映り込み満天の星空のように美しい。

六角形の大ホール客席は、馬の腹掛けのように湾曲した天井、舞台から迫り出した天井反射板、舞台両袖の向井良吉作のブナ集成材の拡散板レリーフ、上向きに6.5度傾斜した拡散・吸音の壁と迫り出した4層のバルコニー席が1階の客席を包んでいる。
客席は他に類をみない満席感を演出する４色布地の「お花畑」。
この空間構成が東京文化会館固有の響きを創っている。すなわち舞台からくる直接音と天井反射板を介して同じ方向から来る初期反射音が直接音を強調する「ハース効果＝先行音効果」により、音の響きに奥行感・立体感・輪郭をもたらしているのである。

小ホールはファンシェイブ（扇型）ステージ。舞台正面の反射板「昇り屏風」と打放しコンクリートの粗々しい内壁、後席の篝火のイメージの矢羽行燈照明とも流政之作。あたかも天の岩戸の前で八百万の神々が舞を奏でるがごとき雰囲気を醸し出す。
そして随所にみられる木・石の手摺りや床・壁のタイル・コンクリート等、歳月を経ても変わらぬ素材による存在感と手触り感あるデザインが創り出す造型は、人に不易なものへの精神の安寧と居心地の良さを与え、空間の魅力に寄与している。

建築は時代の社会像を写し出す文化資産と言う。東京文化会館が我が国のモダニズム建築史における資産として、同時に戦後の近代劇場史に大きな足跡を残した記念碑的資産として、さらには新しくできた駅前広場＝エスプラナード（アプローチ前広場）に前川が師事したル・コルビュジエの世界遺産：国立西洋美術館と向い合って現存する唯一の地域資産として、これからも永く社会の記憶に留めたいと願ってやまない。

Profile

橋本 功（はしもと いさお）

1945年神奈川県生まれ。1970年日本大学理工学部建築学科卒業後、(株）前川國男建築設計事務所入所。1994年（株）前川建築設計事務所取締役。2000年代表取締役に就任、現在に至る。

[主な担当作品] 福岡市美術館(1979）、埼玉県立自然史博物館(1981）、国立音楽大学・講堂(1983）・附属幼稚園(1984）・附属小学校(2008）、千葉県東総文化会館(1991）、埼玉県児玉町総合文化会館(1995）など。また多くの前川建築の保存・継承・リニューアルを手掛ける。

篠田 桃紅
1913-2021

1913年、中国・大連に生まれる。5歳の時、父の手ほどきで初めて墨と筆に触れ、以後独学で書を極める。第二次世界大戦後、文字を解体し、墨で抽象を描き始める。1956年渡米し、ニューヨークを拠点にボストン、シカゴ、パリ、シンシナティ他で個展を開催。58年に帰国して後は、壁画や壁書、レリーフといった建築に関わる仕事や、東京・芝にある増上寺大本堂の襖絵などの大作の一方で、リトグラフや装丁、題字、随筆を手掛けるなど、活動は多岐にわたった。1950年代の激しい筆致はやがて叙情性をたたえ、80年代から90年代にかけては、線はより洗練された間を構成していった。さらに、面と線は寄り添い、朱はあくまで高貴に、墨は静かに鋭く、あるいは控えめに層をなしていった。
2005年、ニューズウィーク（日本版）の「世界が尊敬する日本人100人」に選ばれるなど、晩年まで精力的な活動を続けた。2021年、107歳にて逝去。桃紅水墨の現代的かつ先鋭的な造形表現は、多くの人々を魅了している。